En tant que violoniste débutant et moins expérimenté dans les aspects plus techniques de l’instrument, vous devriez certainement vouloir ajouter quelques chansons du genre classique à votre répertoire. Nous avons trouvé quelques-unes des meilleures chansons pour violon du genre classique.
Même si ces morceaux conviennent aux débutants, certains d’entre eux mettront vos compétences à l’épreuve et vous aideront à acquérir des bases solides. Nous avons cherché à rassembler un bon échantillon d’œuvres variées qui devraient plaire à de nombreux goûts et vous offrir un bon éventail d’arrangements pour améliorer votre jeu. Commençons par notre liste de classiques.
1. Canon en Ré majeur de Pachelbel
Cette pièce est largement jouée par les violonistes et autres musiciens et a été arrangée de multiples fois – probablement plus que toute autre composition classique. La raison pour laquelle ce morceau est si populaire peut probablement être attribuée à la façon dont la musique a été construite, car il s’agit d’un véritable canon. Si vous ne savez pas ce qu’est un canon, il s’agit d’une forme de musique polyphonique populaire de l’ère baroque.
L’essence d’un canon est simple, mais c’est dans le rythme que la complexité se développe et, à mesure que vous écoutez le morceau, vous devriez remarquer qu’il prend de la vitesse. Chaque section du canon construit une nouvelle couche de la composition globale à partir de la partie qui la précède. Cela donne au morceau beaucoup plus de corps, ce qui le rend agréable à jouer et à écouter.
2. Amazing Grace
Amazing Grace a été écrit à l’origine pour être un hymne et on pense qu’il a été créé en 1779 avec des paroles de John Newton. Pour les débutants, cela fonctionne très bien car la mélodie est bien connue et peut être chantée facilement. Les notes impliquées dans la mélodie se situent dans la gamme normale d’un débutant et il n’y a pas de flairs ou de gammes folles pour vous déstabiliser.
De nombreux interprètes utilisent la tonalité de sol majeur pour ce morceau, qui est une tonalité adaptée aux débutants pour les partitions. En effet, il n’y a pas de sauts dans la mélodie ni de motifs trop complexes dans le rythme. Le fait de pouvoir jouer le morceau de mémoire, sans partitions, constitue également un excellent moyen de tester vos compétences.
3. Mozart – « Twinkle, Twinkle, Little Star » (Ah, vous direz-je, maman)
Lorsque vous regardez les morceaux de Mozart, vous remarquez probablement qu’ils sont incroyablement complexes pour un débutant. Cependant, il a participé à la composition de ce classique avec sa chanson traditionnelle française écrite en 1761. Quelles que soient les origines de cette berceuse, c’est la plus accessible de toutes les pièces de Mozart. En tant que débutant, un concerto pour violon n’est pas à votre portée et vous pourrez travailler sur ce morceau à un niveau intermédiaire. C’est un air agréable à jouer et facile à mémoriser. Les variations que Mozart a ajoutées valent la peine que vous y consacriez du temps et des efforts, car elles ajoutent quelque chose au morceau.
4. Schubert – Ave Maria
Schubert est probablement le compositeur le plus influent et le plus connu du début de l’ère romantique et il possède un impressionnant répertoire de compositions. L’Ave Maria est l’une de ses pièces les plus populaires et les plus connues. Beaucoup pensent qu’elle a un rapport avec la prière catholique romaine, mais elle est en fait tirée d’un poème intitulé The Lady of the Lake, écrit par Walter Scott. Lorsqu’elle est jouée, on a l’impression qu’il s’agit de musique de chambre, mais si l’on regarde la partition, on se rend compte à quel point cette composition est simple et élégante.
5. Beethoven – Hymne à la joie
L’hymne à la joie a servi de pierre angulaire à l’énorme neuvième symphonie du compositeur. Il s’agit de la joie que l’on peut trouver en étant triomphant. Vous devrez jouer en ré majeur pour l’apprendre. Nous pensons qu’elle est idéale pour un violoniste débutant en raison des techniques de doigté utilisées. Elle vous aide également à devenir plus expressif et lyrique dans vos performances, deux compétences qu’un grand musicien doit posséder.
6. J.S. Bach – Jesu, joy of man’s desiring
C’est l’une des premières compositions de Bach et elle provient de sa cantate intitulée Herz und Mund und Tat und Leben. Elle a été écrite au début du 18e siècle. Lorsque vous écoutez la musique, vous remarquerez qu’elle a une légère inclinaison. Cette sensation vient du fait qu’elle a été écrite en temps composé triple. Si vous n’êtes pas sûr de ce que c’est, c’est lorsque les croches du morceau sont regroupées en trois ensembles, chaque ensemble contenant trois notes. Vous devez vraiment maîtriser la sensation de douceur et de rythme de ce morceau si vous voulez offrir une prestation convaincante et passionnée.
Ce morceau suscite beaucoup de controverses car, selon toute vraisemblance, il a été composé par Christian Petzold et non par Bach. La composition est formée d’une collection de différents airs qui ont été tirés d’un petit carnet pour Anna Magdalena dans les années 1700. Le menuet s’est avéré être l’une des pièces les plus populaires de la période baroque. Il s’agit d’une pièce très facile d’accès, idéale pour un violoniste inexpérimenté qui souhaite essayer son archet.
8. Edvard Grieg – Matin de Peer Gynt
Matin est l’une des pièces les plus appréciées que Grieg ait jamais composées. Elle capture sans effort ce que la beauté de la nature a à nous offrir. Le morceau ressemble à une chanson, avec une douce mélodie qui traverse toute la composition. C’est certainement un morceau qui devrait plaire à tout violoniste, quel que soit son âge ou son niveau d’expérience. La raison pour laquelle tant de violonistes aiment jouer Morning est qu’il vous permet d’offrir une performance avec une dynamique expressive. Veillez à vous concentrer sur les légatos doux et souples qui sont utilisés tout au long de la pièce.
9. Jean Baptiste Lully – Au Claire de la Lune
Lully nous a offert une mélodie vraiment charmante avec son offre tout droit venue de la France du XVIIIe siècle. Cet air est très populaire parmi les chanteurs et les instrumentistes. Elle se situe certainement du côté le plus facile de la musique classique en raison de la simplicité de la mélodie et du rhtyhm, ainsi que de la fluidité du morceau.
10. Scarborough Fair
Scarborough Fair, de Simon et Garfunkel, est un autre morceau classique avec une touche de modernité. En tant que morceau traditionnel, il a été décrit comme modal, ce qui signifie qu’il est étrange et mystérieux. C’est un morceau amusant à apprendre pour un joueur moins expérimenté afin de s’éloigner des tonalités majeures et de commencer à élargir ses horizons.
Nous espérons que vous avez trouvé quelques chansons classiques dans cette liste pour pouvoir apprendre les partitions et commencer à maîtriser votre tout premier concerto pour violon. Bien que vous ne puissiez pas jouer comme Mozart tout de suite, avec le temps, vous pouvez vous assurer que ces compétences sont suffisamment solides pour devenir un musicien talentueux.
FAQ
Quel est le morceau de violon classique le plus facile à jouer ?
Le morceau de violon classique le plus facile à apprendre à jouer est le Canon en ré majeur de Pachelbel. C’est là que beaucoup de violonistes débutants s’initient au genre de la musique classique et c’est aussi une chanson populaire utilisée lors des mariages.
Quel est le morceau de violon le plus célèbre de Mozart ?
Le Concerto pour violon n° 5 est probablement la pièce pour violon la plus célèbre de Mozart.
Quel est le plus facile des concertos pour violon de Mozart ?
De nombreux violonistes chevronnés ont salué le Concerto n° 3 comme étant sa pièce la plus facile, mais aucune de ses pièces pour violon n’est simple et facile à jouer dès le départ.
Quel est le morceau de violon le plus triste ?
Avec son Concerto pour violon (deuxième mouvement), Tchaïkovski a été salué comme ayant la pièce pour violon la plus triste qui soit. C’est un morceau très émouvant qui vous fera certainement verser une larme.